Cinema Spazio Alfieri Firenze – via dell’Ulivo, 6
“Finalement”, réalisé par Claude Lelouch.
Si des scientifiques, non des Témoins de Jéhovah, vous disaient que le monde sera finì dans trois ans, que feriez-vous?
Le dernier film du réalisateur français de quatre-vingt-sept ans, auteur romantique de “Un homme, une femme” (1966), la bande originale de la fin des années soixante, commence par cette question. Les premières notes de la musique de Francis Lai suffisent à rappeler les visages inoubliables d’Anouk Aimée (La dolce vita) et de Jean-Louis Trintignant (Il sorpasso). Tous deux sont décédés.
“Un homme et une femme” fut un grand succès populaire pour un réalisateur toujours un peu isolé par rapport à ses compatriotes plus célèbres qui faisaient la loi avec la Nouvelle Vague. Distant mais calme, jamais polémique: il ne voulait pas construire un système. La fantaisie et le sentiment furent ses clés d’entrée dans l’art cinématographique.
Dans le dernier film il a inséré, comme dans un testament, la liste de tout le bien et de tout le mal vus dans une longue vie, en la décomposant en une série d’épisodes reliés par un fil conducteur pas toujours logique.
LE BIEN ET LE MAL.
La guerre: le débarquement de Normandie. La persécution des Juifs. La violence: un viol évoqué et non moins angoissant pour autant. La trahison: pendant l’occupation nazie une femme dénonce une famille juive et enlève la petite fille à sa mère.
Il y a ici une référence à un film de Lelouch (1985): “Partir, revenir”.
Une femme, concierge d’un immeuble, dénonce une famille juive aux nazis parce qu’elle est agacée par le piano du jeune Salomon; la famille parvient à s’enfuir et à se réfugier dans un château, chez des amis.
Puis Hélène (interprétée par Annie Girardot), poussée par la jalousie, dénonce la famille qui cette fois ne parvient pas à se sauver. Hélèn va finir très mal, comme la femme qui, dans “Finalement”, pour prendre possession d’une petite fille, dénonce aux nazis la famille juive qui vit dans le château. Le temps passe. La petite fille grandit et découvre la vérité. L’enfer ne suffit pas à punir un crime horrible. La jeune fille va detester la femme qui l’a élevée avec amour, après avoir découvert que sa vraie mère est morte dans une chambre à gaz.
La banalité du mal.
L’hypocrisie, l’aridité des relations, les coutumes qui se transforment en habitudes et finalement en prisons. Une vie apparemment heureuse devient insoutenable. L’avocat qui a défendu les criminels en s’identifiant à eux et en parvenant à trouver les raisons de chacun, même les plus sordides et indéfendables, n’en peut plus. Il s’éloigne de son monde, de sa famille.
LE MAL ET LE BIEN.
Bonheur, humour (blagues), nature, art, liberté, amour. Une trompette rencontre un piano, comme le suggère le sous-titre que les distributeurs italiens ont ajouté.
Les rencontres aléatoires changent votre vie: vous devez les faciliter en vous promenant, en bougeant – en mangeant, en dormant – n’importe où.
Vous rencontrerez peut-être un éleveur de moutons, un chasseur ou un groupe composé de Jésus-Christ et de ses disciples sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle. Parmi les disciples il y a Judas, pardonné, accueilli et souriant comme les autres.
Lors du voyage en auto-stop du Mont Saint-Michel à Avignon, l’avocat qui a fui sa famille et qui est incapable de mentir, rencontre Dieu. Un homme ordinaire se dit Dieu. Lelouch certainement se souvient de “Dieu existe et vit à Bruxelles” (2015) de Jaco Van Dormael; juste un indice, rien de la profondeur du film évoqué. Lelouch n’aime pas approfondir.
Autre citation explicite: “La Leçon de piano” (1993) de Jane Campion.
Méta-cinéma: un cinéma qui parle de lui-même.
Tout au long du film le souvenir de Lino Ventura, un ami du réalisateur, revient; il y a des images tirées des films et l’acteur décédé est directement intégré à l’intrigue du film. Dans «Finalement» il y a une actrice qui a joué dans de nombreux films du passé, dont «Partir, revenir» de 1985 évoqué plus haut: la splendide Françoise Fabian, nonagénaire.
Les citations sont légères: Claude Lelouch a toujours eu la légèreté d’un navigateur de surface, il a toujours laissé l’exploration sous-marine à ses confrères intellectuels.
D’une certaine manière, la question initiale revient tout au long du film, très concrète.
La question est concrète à l’âge du réalisateur, mais aussi à soixante-dix-sept ans, à cinquante-sept ans, à … vingt-sept … à dix-sept ans et même moins.
Certains dialogues, de manière inattendue au début, se transforment en chansons, de belles chansons construites sur une phrase répétée. C’est un film musical, plein de digressions: c’est un pastiche, différents registrerà se confondent. Il arrive un moment où l’on abandonne l’intrigue et où l’on se laisse aller.
On ne peut pas s’attendre à de la réalité et de la logique dans un poème.
Puisqu’on parle de folie, de sentiments, l’intrigue ne peut s’empêcher d’être un peu folle.
Témoignage intéressant (Rossella Pozza, vice-présidente du Cinecircolo Romano et membre du Syndicat italien des critiques de cinéma): «Curiosité; alors que nous sortions de l’avant-première du film, le soir, dans la salle Darsena, les lumières allumées, nous avons rencontré par hasard Nanni Moretti, qui avait assisté à la projection du film. Il nous a accueillis, Catello et moi, avec un grand sourire et une cordialité inhabituelle. J’en ai alors profité pour lui demander s’il avait aimé le film. Sa réponse lapidaire (et peut-être diplomatique? …): «C’est ce qu’il veut être!»”.
Catello Masullo est le président du Cinecircolo Romano.
La réponse de Nanni Moretti ne me semble pas diplomatique. Claude Lelouch fait les films qu’il veut, comme il veut. À prendre ou à laisser. Je prends.
